2008北京中鼎国际秋拍评介：《行为NO.2》是一张具有波普和艳俗倾向的作品，波普和艳俗产生于美国六七十年代，八十年代末传入中国后形成了中国当代艺术流派中重要的政治波普和艳俗主义，如今这两大潮流已经成为了代表中国最具国际性的当代艺术流派。这张《中国芭蕾》画的是样板戏白毛女的形象，样板戏作为中国社会主义早期特有的政治文化符号，在改革开放后成为了历史记忆，但九十年代的画家重新又挪用这样的文化符号作为绘画形象，其目的不是为了重复历史，而是对历史的调侃和反讽，这张中国芭蕾想要表达的也正是这样的情绪。

　　2008北京中鼎国际秋拍文献综述部分：在当代艺术部分，这次中鼎推出了李卓的具有表现主义图式，但充满中国文化气息的《无题》;风格兼具现实主义和超现实表现手法的万岭的《北京故事——上班的人们》;张建军调侃诙谐的《中国胖子.野草》;唐可的《美丽.美丽》;陶兴琳的观念油画《中国芭蕾NO.1》和《行为NO.2》等等。

　　走出材质的某种局限以寻找新的可能，是年近美术家所做的共同努力，陶兴琳作品真实地反映了这一代艺术家以当代文化背景的特定的精神与观念转变。作品运用水彩与丙烯材料，通过近乎水印版画的处理，部分改变单纯水彩渗化氤氲、水气淋漓的审美惯性，代之是一种斑驳、凝滞之美的产生。这种视觉效果打破了单一时空构图的格局，通过各种不同的形体符号组成一幅分割与整体共存的画面，并使画面保持了一种既浓重又透明的色彩效果，形与色在此得以充分展现。

　　——韩朝语，《今日中国美术》，展览卷第337页，郭晓川主编，北京出版社、北京美术出版社，2003年版 撰评 韩朝

　　审美观念的突破必然带动材料、技法的革新，反过来，材料、技法的革新也影响表现手法的改变。陶兴琳的作品利用水彩与丙稀材料，通过近乎水印版画的处理(技法上借鉴油画、版画的表现手法)，部分改变了单纯水彩渗化氤氲、水气淋漓的审美惯性，代之的是一种凝滞之美的产生。这是水彩与丙稀混合运用才能生成的视觉效果。走出材质的某种局限以寻找新的可能是近年来美术家所做的共同努力。陶兴琳的作品真实地反映了这一代艺术家以当代文化为背景的特定的精神与观念转变。《地表构造系列》、《零点交响》等作品打破了单一时空构图的格局，通过各种不同的形体符号组成一幅分割与整体共存的画面，使画面保持了一种既浓重又透明的色彩效果。这是一个多极相叠的心理幻象的再现，形、色、线在此得以较充分地张扬。毫无疑问，陶兴琳将视觉意义上的突破放在首位，因为无论绘画观念如何翻新，它毕竟还是视觉的艺术。

　　——韩朝语，《今日中国美术》大型画册，——《地表构造系列之一》、《零点交响》，郭晓川主编，北京出版社、北京美术出版社出版，2000年版 撰评 韩朝

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　现代水彩语言的诠释

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——观陶兴琳的水彩画

　　从事水彩画研究的艺术家，一般必须具备较厚实的艺术功底和潜质，水彩的不可修改特性往往使得许多水彩画家倍感不适。陶兴琳是湖北美术学院首届水彩专业毕业生，四年的基础训练为他今后的艺术创作打下了良好基础。他曾经历过军旅生涯的考验与磨练，也曾体验过闯荡南方的生活岁月，丰富的人生阅历更增强了他对艺术的认同感;陶兴琳在其专业领域——水彩画艺术中默默耕耘多年，终究形成了他在水彩画表现形式上独特的个人艺术风格。

　　陶兴琳从事过动画、广告设计，也精通建筑装饰设计，懂得玩电脑，这些对他日后的艺术创作影响至深，从中受到许多的启发，在他的水彩画作品中，不难看出这些痕迹与影响。随着时代的向前发展，人们的欣赏习惯和审美观念也在发生着变化，生活物质的丰富使得人们的精神追求朝一个更高层面发展。

　　观陶兴琳的绘画作品，首先感受到的是强烈的视觉冲击力，现代形态的分割、强肌理的把握、高对比度的视觉形象都增强了这种感受。不拘一格的形式、新颖的表现、多样化的手法丰富了画面的内涵，与传统水彩画温文尔雅的表现方法截然不同的是强对比、强对抗刺激着你的感官。

　　陶兴琳是幸运的，这几年的作品曝光率很高，先是《女人体》参加了全国首届水彩人物画大展，紧接着是《地表构造系列之一》、《地表风景二号》应邀参加了《今日中国美术》大展，另外在湖北高校美术教师作品大展中水彩画作品《西北风》获得银奖、其油画作品《地表风景6号》荣获优秀奖。油画《地表风景1号》也入选了湖北省第三届油画展，部分作品在《今日中国美术》、《中国当代绘画艺术》、《美术观察》、《东方艺术》画册与刊物中发表。展览的奖项、媒体的关注，为陶兴琳的艺术世界开一扇窗，与同行的交、流切磋开阔艺术视野，从而更坚定了他所开创的一条新路!

　　陶兴琳的探索是成功的，过去关于水彩的争论很多，无外乎水彩画的语言特性、润味的把握，水彩画的主要特性的显现归结一点“水彩画要姓水”，在陶兴琳的水彩画里，水的概念退之其后，显现的更多的是夸张的形与色，这种夸张的形与色借助了现代科学技术力量，溶合了当今的现代科技所达到的视觉感受，具有极强的现代感。在新的社会形态下研究视觉、研究画面，也是一条可探寻的路。

　　陶兴琳的画与他的做人一样诚实可信，他的水彩画寻的是一条可看得见摸得着的艺术之路，在陶兴琳的画里可看到他的人格与个性，诚实、可信、坚实，尽管画面里有着许多的视觉幻象，但它不是虚无的，而是有色有形的空间实体。我常说的一句话是“成功的画家都是发现了自我的画家”，是的，陶兴琳的研究正朝着这个方向迈进。

　　新材料新技法的运用给水彩画的前景带来一片光明，但愿陶兴琳的探索能带给人们一点启发。

　　湖北美术学院教授、中国水彩艺委会委员 刘寿祥