开幕式英文主持吕墩墩(左)、画家陶兴琳和策展人肖毓方(右)

　　2015年9月25日下午4时，“陶兴琳油画作品展”在上苑艺术馆开幕。展览由独立画家兼策展人肖毓方策划，艺术家吕墩墩做画展英文翻译。

来宾合影

　　陶兴琳，80年代成长起来的油画家，毕业于湖北美术学院，江汉大学美术学院教授，现居武汉。作为上苑美术馆驻馆艺术家，本次展览展出的是他个人2015年期间在上苑美术馆创作的作品。同时，上苑艺术馆来自世界各地的驻馆艺术家出席了本次展览。

　　策展人肖毓方致辞

　　英文主持吕敦敦致辞

　　由于陶兴琳在上世纪80年代的学习经历，那时的中国油画在中国社会改革开放热潮中，向西方现代主义学习，形成了他的作品独特的表现手法和鲜明的人物形象。纵观他近几年的作品，陶兴琳作品真实地反映了这一代艺术家以当代文化为背景的特定的精神与观念转变。陶兴琳在创作布面油画《娘子军之歌》系列作品，及《青春之歌》、《英雄》系列作品时，开始形成独特的视觉语言风格形式。这种视觉效果打破了单一时空构图的格局，通过各种不同的形体符号组成一幅分割与整体共存的画面，并使画面保持了一种既浓重又透明的色彩效果，形与色在此得以充分展现。在陶兴琳的作品中，画面总是呈现着干净，用强烈的视觉冲击画面的美感，有鲜明的色彩对比，利用色彩的反差来表现个人对现实社会的感想。

陶兴琳作品《走进春天》

　　作品《走进春天》尤其如此。背景采用简单的灰色来渲染，然而在人物处理上则选用了亮丽的颜色。实际画面是几个女生坐在一棵树上，但是画面对于树的表现却很抽象，作者在处理色彩上表现出了当今时代人们的精神状态。虽然作品名称叫“走进春天”，但是实际是她们对于未来的迷茫，尽管她们衣着光鲜、华丽、漂亮，但对于未来她们没有追求、信仰，而这正是我们现在社会大部分人所缺失的。他的画面里看上去很抽象，但是在人物色彩描述上又很鲜明，来体现他对当今社会现象的充分认识。

　　作为此次画展英文翻译的艺术家吕墩墩在谈到对于陶兴琳的创作时，他评价表示：“在上苑艺术馆中，我们属于最早的驻馆艺术家之一，所以我对于陶兴琳有很深的了解。他在创作之前会花很长的时间在电脑前对自己的作品做一些电脑草图，进行构图的调整。”也正因为他的电脑构图，所以他在创作时总是充满各种画面感。当我们安静地注视它们，我们得以静谧，去体会作者在作画时所要表达的感想。

　　参展作品之一

　　参展作品《潜NO.1》

　　英文翻译吕墩墩(左二)和陶兴琳(左三)和参观外国艺术家进行学术交流

　　在本次观展嘉宾中，外国艺术家对于中国艺术家在绘画的色彩运用上表现出很大的兴趣，尤其灰色这种颜色在西方油画作品中很少运用。来自意大利的女艺术家向陶兴琳提出：“为什么中国艺术家在绘画当中用这么多黑、灰这一类颜色?”艺术家陶兴琳解释道：“在中国，国画属于传统绘画，在国画当中黑色为主要颜色。而油画属于从西方引进到中国来，我希望西方文化和中国文化相融合，黑色、灰色在我个人感觉上是属于沉稳色，我个人性格又属于比较沉稳一些，和其他色彩混合会有一些微妙的美感。”英文翻译吕墩墩老师表示：“我曾经在国外的时候有一个同事，他告诉他的学生在油画中不要用黑色或用黑色混合别的颜料，他感觉黑色很难看，混合不好会更难看，画面感很脏。”而意大利女艺术家表示，灰色这种颜色对于他们来说属于比较新一点的颜色，西方很少人会用黑色、灰色这种颜色，但是当她来到中国后发现在很多作品中艺术家们都运用了黑色、灰色这一类颜色。例如展厅的墙面是灰色，作品的背景也是类似的灰色，所以她对于中国艺术家在色彩运用上产生很大的兴趣。而陶兴琳老师也希望通过这次展览与外国艺术家的交流让他能更多的汲取到西方的艺术文化涵养。

　　据悉，本次展览将持续到 9月30日，观众可前往桥梓艺术公社-上苑美术馆参观。

外国艺术家进行学术交流